Hypnos
Qui sommes-nous ?
Le quatuor Hypnos
Le Quatuor Hypnos est un quatuor de saxophones fondé à Paris en 2021. Résident à la Fondation Singer-Polignac depuis juillet 2026, il réunit quatre musiciens issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où ils ont suivi jusqu'en 2025 un cursus de master de musique de chambre dans les classes de David Walter et de Michel Moraguès, membres du Quintette Moraguès.
Inspiré par la pensée de René Char dans ses Feuillets d'Hypnos, le quatuor conçoit la musique de chambre comme un espace de dialogue et de rassemblement. Cette démarche irrigue un répertoire où se rencontrent œuvres originales, transcriptions et créations contemporaines, tout en faisant dialoguer le patrimoine savant avec les traditions populaires. Entre fidélité aux œuvres et volonté de renouvellement, le Quatuor Hypnos développe une identité artistique fondée sur l'écoute, la transmission et la rencontre avec les publics.
Soucieux d'élargir le répertoire du quatuor de saxophones, il mène un important travail de transcription (Les Saisons d'Isaac Albéniz, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, les Six danses dans le rythme dit bulgare de Béla Bartók, le Quatuor Américain d'Antonin Dvořák…) et passe régulièrement commande à de jeunes compositeurs, notamment Guilherme de Almeida et Valeriia Vynohradova. Ces créations ont été enregistrées dans les studios du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi qu'à la Hochschule für Musik de Fribourg.
En quelques années, le Quatuor Hypnos a trouvé sa place sur la scène musicale française et internationale. Il s'est notamment produit au XIXᵉ Congrès Mondial du Saxophone à Las Palmas ainsi que dans plusieurs festivals, parmi lesquels Quatuors à Vendôme (Vendôme), Les Musicales du Bocage (Vire) et Rives d'Art (Limeuil).
Le Quatuor Hypnos est un quatuor de saxophones fondé à Paris en 2021. Résident à la Fondation Singer-Polignac depuis juillet 2026, il réunit quatre musiciens issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où ils ont suivi jusqu'en 2025 un cursus de master de musique de chambre dans les classes de David Walter et de Michel Moraguès, membres du Quintette Moraguès.
Inspiré par la pensée de René Char dans ses Feuillets d'Hypnos, le quatuor conçoit la musique de chambre comme un espace de dialogue et de rassemblement. Cette démarche irrigue un répertoire où se rencontrent œuvres originales, transcriptions et créations contemporaines, tout en faisant dialoguer le patrimoine savant avec les traditions populaires. Entre fidélité aux œuvres et volonté de renouvellement, le Quatuor Hypnos développe une identité artistique fondée sur l'écoute, la transmission et la rencontre avec les publics.
Soucieux d'élargir le répertoire du quatuor de saxophones, il mène un important travail de transcription (Les Saisons d'Isaac Albéniz, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, les Six danses dans le rythme dit bulgare de Béla Bartók, le Quatuor Américain d'Antonin Dvořák…) et passe régulièrement commande à de jeunes compositeurs, notamment Guilherme de Almeida et Valeriia Vynohradova. Ces créations ont été enregistrées dans les studios du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi qu'à la Hochschule für Musik de Fribourg.
En quelques années, le Quatuor Hypnos a trouvé sa place sur la scène musicale française et internationale. Il s'est notamment produit au XIXᵉ Congrès Mondial du Saxophone à Las Palmas ainsi que dans plusieurs festivals, parmi lesquels Quatuors à Vendôme (Vendôme), Les Musicales du Bocage (Vire) et Rives d'Art (Limeuil).
Père de Morphée et ami des Muses, Hypnos est, chez les Grecs, la personnification du sommeil profond. Plus encore, il veille sur les hommes durant la nuit et détient les clés de leurs mondes intérieurs, guidant leurs rêveries poétiques comme à travers un miroir où le réel se laisse entrevoir autrement.
Pour nous, il symbolise la musique comme un tremplin vers l’imaginaire et la mémoire — un clair-obscur où l’ombre ne s’oppose jamais tout à fait à la lumière, où s’ouvre un sentiment de liberté et de respiration.
C’est aussi le nom que René Char donne à ses Feuillets d’Hypnos, aphorismes méditatifs écrits alors qu’il était engagé dans la Résistance, et qui répondent à la disparition des valeurs par la poésie. Plus profondément, toute la poésie de Char est irriguée par une mise en relation des contraires, moteur essentiel à ses yeux d’une harmonie vivante.
Cette « exaltante alliance des contraires », nous la vivons d’abord entre nous : quatre musiciens venus d’horizons différents, portant chacun une réalité qui lui est propre — une façon singulière de sentir, d’écouter, d’habiter le monde. C’est de leur rencontre que naît la richesse de notre travail commun, comme la diversité des réalités subjectives fait la richesse du monde. Nous cherchons à faire entendre ce même geste dans un répertoire où les œuvres du patrimoine dialoguent avec des musiques plus traditionnelles, comme deux langues qui, sans se confondre, apprennent à se comprendre.
Cela illustre pleinement notre vision de la musique de chambre : un espace d’écoute et de rencontre, où les couleurs, le souffle et la proximité propres au saxophone accueillent ces réalités plurielles en une seule voix, au sein d’un monde traversé par des lignes de fracture de plus en plus visibles.
